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20日至22日，舞蹈诗剧《只此青绿》──舞绘《千里江山图》再次登上天津大剧院，引发一票难求盛况。作为新时代舞剧高峰之作，《只此青绿》以当代艺术语言连接起古人与今人的精神世界，让中国故事深入到观众的灵魂，也给当今的舞剧创作带来很多启发。

人物情感闭环代替戏剧冲突

“无名无款，只此一卷。青绿千载，山河无垠。”作为《只此青绿》的灵感来源，《千里江山图》是北宋王希孟的孤卷。舞蹈与美术有着本质差别，且史籍中的王希孟仅有几行字的记载，总编导周莉亚介绍，在有限的素材中，主创团队先是花了一年多学习，对宋朝文化有了相对系统的了解。在此基础上，《只此青绿》跳出了舞剧创作要讲故事的局限，而是站在历史的维度，用舞剧本身去解答“《千里江山图》究竟出自谁之手”“这是一双什么样的‘手’”等问题。

因此，在《只此青绿》的舞台上，观众没有见到舞剧常见的戏剧冲突，而是跟随王希孟和展卷人共同去实现他们各自的使命。以人物的情感闭环代替戏剧冲突，再结合巧妙的情节设计勾起观众的心理共鸣，《只此青绿》做到了真正从当代视角讲述传统故事。

传统美学构建舞台长卷

兼具传统美学意蕴和现代感的舞台呈现给《只此青绿》的观众留下深刻印象。诗剧的艺术形式非常适合舞台意境的构建和人物情感的抒发。依照宋朝审美设计的青绿、大红、淡粉等颜色、服装及道具、多媒体技术的写意性运用，将宋时的天地山河、宫廷书院、民间作坊等搬上舞台，让《只此青绿》呈现出如诗如画的舞台风格。

《只此青绿》舞台的另一大特色在于旋转舞台的运用。旋转舞台并不鲜见，具有转换空间、多视角呈现、便于快速换景等特点。根据中国人赏阅卷轴的展卷习惯，《只此青绿》采用的同心圆旋转舞台，全剧从最初的“展卷”到最后的“入画”恰如一幅长卷。总编导韩真表示：“舞台的空间既是留给我们的，也是留给观众的。《只此青绿》像一个立体的卷轴，它的空间是一层层进入的。观众从展卷人的视角，一层层走进王希孟内心中的世界，再一层层地退出来。”

舞蹈与人物设计匠心独运

作为一部舞蹈诗剧，《只此青绿》的舞蹈既是内容基础，也是出彩之处。其中，最广为人知的当属女子群舞“青绿”，“静待”“望月”“落云”“垂思”“独步”“险峰”“卧石”等一系列唯美的造型舞段，既在动作上体现出宋朝舞蹈的娟秀与内敛，又在视觉上突出《千里江山图》的险峻雄奇，一柔一刚之间将宋朝风骨演绎得淋漓尽致。相比于舞蹈给人的固定印象“动”，剧中的“静”带给观众的印象更深。剧中青绿的扮演者孟庆旸说，女舞者在排练角色之前练习了一个月的“静”，忘掉现实中的自己，去体验古今时空连接者的感觉。正是这种“静”凸显了全剧贯穿古今、荡气回肠之感。

在人物设计上，《只此青绿》也展现出主创团队的真心与“野心”。该剧一方面通过展卷人的设计赋予了观众在舞台上的视角，并找到王希孟与今人心灵相通之处；另一方面精心加入了篆刻匠人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人等艺术形象，表达《千里江山图》之传世并非王希孟一人之功，而是以时代和人民作为根基，让观众体验到浓厚的人民性与史诗感。本报记者 翟志鹏